Salimos en un programa de televisión de la sexta

La casa de Jean Prouve

Jean Prouve es uno de mis arquitectos favoritos. Construyo muy pocos edificios, pero todos magníficos. La atención al detalle es espectacular. El uso de materiales industriales por primera vez en una vivienda es impresionante.

Dos citas que definen su trabajo:

"Todo lo que proyecto está concebido para ser construido inmediatamente".
"No proyecto formas, construyo cosas que tienen una forma"

Aquí tenéis un vídeo de su propia casa. Una historia maravillosa de construcción.


The House of Jean Prouvé from Not Made TV on Vimeo.

Kubrick, la fotografía de la luz y la pintura del siglo XVIII

Para mi Stanley Kubrick es el gran maestro del cine de todos los tiempos, el talento, el trabajo y el perfeccionismo hasta la obsesión. Cada una de sus películas es una obra maestra. Hizo por ejemplo la mejor película de ciencia ficción hasta la fecha: 2001, una odisea espacial.


Dentro del cine histórico, Barry Lyndon es también la mejor en su género. Filmó pocas películas pero todas ellas perfectas. Como muestras destacadas, Atraco perfecto, Lolita, Teléfono rojo volamos hacia Moscú y La naranja mecánica.


En el vídeo apreciaréis su trabajo y preciosismo. Solo un pequeño ejemplo de la calidad e intensidad de su trabajo puesto al servicio de una idea que lleva hasta las últimas consecuencias sin reparar en medios y esfuerzos.


Si no os interesan las explicaciones técnicas del "making of" de la fotografía de la película, acudid directamente al minuto 1:24 del vídeo.

Recuerdos: Series de televisión

A continuación os propongo un recorrido nostálgico a través de las series de televisión que veíamos la generación nacida en los sesenta.

Un hombre y una mujer se besan primero vestidos y finalmente desnudos

Entras solo al palacio y lo encuentras vacio. Atraviesas varios salones y un momento después, en una de las salas ves una pareja abrazada y besándose en silencio. No sabes como acabará aquello.

Estás solo y los contemplas, entras sin quererlo en su círculo de intimidad. Se mueven delicadamente transitando por diferentes posturas. Tienes la sensación de reconocer esas figuras, de un deja vu de cada pose: enroscados, abrazados frontalmente, de pié, cogidos de las manos, uno encima del otro, etc.

Art protest performance: arte de verdad comprometido que no incluye peces de colores volando

Hace unos días escribía una entrada sobre una exposición titulada Cosas que solo un artista puede hacer. Una performance con peces de colores volando en jet privado.
Comparémosla con ésta otra que consistió en proyectar la imagen de Orlando Zapata Tamayo en la fachada del edificio de la Misión Cubana en Nueva York. Comparémos el compromiso, el riesgo, la eficacia, la intensidad y el coste de la propuesta. Yo diría incluso que es bella.


Art Protest en Nueva York bajo el título Nemesis del artista cubano Geandy Pavón

.Este proyecto es una colaboración a la campaña OZT Yo Acuso Al Gobierno Cubano.

Todavia quédan otros presos en Cuba en huelga de hambre. Guillermo Fariñas es uno de ellos y comenzó una huelga de hambre el pasado 24 de febrero, en protesta por la muerte de Orlando Zapata Tamayo y demanda que el régimen de los hermanos Castro ponga en libertad a 26 prisioneros de conciencia cuyo estado de salud puede convertirlos “en otros Zapata”.

Demanda tu también que el régimen de los hermanos Castro ponga en libertad a 26 prisioneros  firmando aquí. En este momento hay ya 23.000 firmas. Algunos intelectuales y artistas como Rosa Montero, Almodóvar, Ana Belén, Miquel Buesa ya han firmado y les honra. En este momento hay 26 presos políticos en Cuba que pueden acabar como Orlando. Creo que vale la pena que su sacrificio sirva para algo.

El camino cortado del arte ingenioso contemporáneo

Hace 30 años oí hablar por primera vez del Cuadrado blanco sobre fondo blanco de Malevich. Yo imaginaba un lienzo en blanco o bien un lienzo pintado uniformemente y en toda su extensión de blanco sin matices, totalmente plano. Solo años después supe que realmente era posible distinguir ese cuadrado sobre su fondo gracias a una sutil diferencia del tono de ambos. El que realmente pintó Malevich era todavía pintura. El cuadro que yo imaginaba era un puro título y el lienzo en blanco una simple excusa, para el comienzo del arte conceptual. Lo que tiene el arte conceptual es que no es necesario pintar el cuadro basta solo con imaginarlo o contarlo y ya está operando como tal. A veces es incluso preferible solo imaginarlo. ¿Quién podría pintar un cuadrado blanco sobre fondo blanco mas perfecto y blanco que el que imaginamos?

El Cuadrado negro sobre fondo blanco de 1913 (izquierda) que conduce a Kazimir Malevich, casi inevitablemente, al Cuadrado blanco sobre fondo blanco de1918 (derecha). Ambos cuadros en su sucesión son metáfora exquisita del camino cortado que representa el arte ingenioso contemporáneo.

Transgresiones y bobadas solemnes del arte actual

Paola Pivi, "I Wish I Am Fish", 2009, Vídeo
Paola Pivi fletó un charter privado de Sidney a Auckland, acomodando en sus asientos a ochenta peces en sus repectivas peceras y asegurandolos con el cinturón de seguridad.

Hoy en el ABCD de las artes y las letras he leído un artículo de Álvaro Delgado-Gal. En él discute la aplicación del adjetivo transgresor al Greco y por extensión a cualquier artista antiguo, por heterodoxo que éste fuera.

Dice: " mientras la vida prosigue su curso por derroteros mas o menos razonables, el arte se ha congelado en una reiteración ritual de la transgresión. Sin esa congelación que es también fosilización, la furibundia artística sería percibida como peligrosa y no se ejercería con la desenvoltura con la que se ejerce. El desplante duchampiano, pierde filo y produce una sensación hipnótica. (...)  Ha pasado el tiempo en que el arte podía

La cabaña de Heidegger: "Un espacio para pensar"

Desde el verano de 1922, el filósofo Martin Heidegger (1889-1976) comenzó a habitar una pequeña cabaña en las montañas de la Selva Negra, al sur de Alemania.





Vistas de la cabaña extraídas del blog de Juan Diez del Corral

La historia del mundo en 100 objetos

La BBC en colaboración con el British Museum está emitiendo una serie programas, que recorren los objetos que mejor representan los momentos mas importantes de la historia del hombre, desde la primera herramienta hasta la tarjeta de crédito.

La página web del programa nos anima a hacer historia y proponer objetos. Yo descubrí esta serie en una reseña del Economist. En los comentarios había uno proponiendo el avatar como representación de la virtualización de nuestro mundo. Me pareció muy bien elegido.

De momento conocemos solo los primeros 15 capítulos que se estructuran en 3 temas:

1. Haciéndonos humanos (2.000.000 a 9.000 AC)
2. Después de la edad de hielo: comida y sexo (9.000 a 3.000 AC)
3. Las primeras ciudades y estados (4.000 a 2.000 AC)

A continuación os presento algunos de los objetos de la colección para animaros a pinchar los enlaces y que escuchéis lo que cuentan sobre ellos y cómo evocan momentos clave de nuestra historia. Por cierto los programas se pueden descargar en el ipod igual que una canción y son gratuitos, los llaman podcast. Además son fantásticos para aprender inglés porque junto al audio hay una transcripción.

La primera herramienta y el comienzo el proceso de humanización desde el pitecántropo hace 2 millones de años.

Esta punta de lanza, fabricada por los primeros pobladores americanos hace 13.000 años, nos muestra cómo se extendió el hombre a través de toda la superficie terrestre.

La primera representación de dos amantes realizada hace 11.000 años. Entrelazados frontalmente, hay quien dice que en esta postura está el comienzo de la relación amorosa.

Academia de ciencias de California: verdaderamente sostenible

Este edificio de la Academia de ciencias de California, diseñado por Renzo Piano ha sido galardonado con la certificación de nivel platino del Consejo para la edificación sostenible americana. Se trata del nivel mas alto e implica cumplir mas de 80 requerimientos de sostenibilidad sobre un total de 100. Actualmente es el edificio público mas grande calificado con el nivel platino.

Hoy en día prácticamente cualquier edificio se proclama sostenible. Muy pocos lo son. Simplemente dibujan unos gráficos donde aparecen el sol, la luna y flechas indicando la rayos del sol y las corrientes de aire  previstas. En la mayoría de los casos se trata de dibujos realizados a posteriori, sin la menor relación con el verdadero funcionamiento del edificio. Es frecuente encontrar edificios que proclaman su sostenibilidad con fachadas inmensas de vidrio idénticas en todas las orientaciones del edificio.



Continuemos con un paseo por los alrededores del edificio con  este mapa de situación. Ya sabéis, arrastrad el muñeco naranja desde el área de navegación dentro del mapa, a ver si conseguís llegar a ver el edificio.
Como podéis ver en el mapa el edificio está situado en el Golden Gate Park, dentro de la ciudad de San Francisco.

Finalmente este vídeo permite hacerse una idea del edificio muy rápidamente. Se trata de un paseo por el edificio modelizado en 3d. Comienza con vuelo a vista de pájaro y termina recorriendo el interior del edificio.






Lo cierto es que viéndolo me parece que es una pena que la cubierta vegetal haya quedado aislada de su entorno como consecuencia de estar elevada una planta. Me hubiera gustado que el edificio hubiera estado totalmente enterrado y que la cubierta se hubiera extendido al terreno circundante sin solución de continuidad.

A continuación dos datos para conocer cuál sido el esfuerzo necesario para construirlo. El coste que figura en su propia página web es de 500 millones de dólares y 10 años de trabajo.

Qube Konstrukt: diseño multidisciplinar

Qube Konstrukt, autor de este video, es un estudio de diseño multidisciplinar que abarca desde el diseño gráfico y la ilustración hasta el diseño web, los gráficos en movimiento y la creación de la imagen corporativa.

Para ver los vídeos de diseño gráfico pinchad los enlaces y a continuación no olvidéis pinchar en el boton de play y esperar a que se cargue el vídeo completo, a veces tarda unos minutos pero siempre vale la pena la espera.

Sobre la Arquitectura

La palabra «arquitectura» proviene del griego «αρχ», cuyo significado es "jefe, quien tiene el mando", y de «τεκτων», es decir "constructor o carpintero". Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el capataz de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción del edificio y las estructuras, ya que, para los antiguos griegos, la palabra «Τεχνη (techne)» significa saber hacer alguna cosa.

En su sentido más amplio, William Morris dió la siguiente definición:

"Mi concepto de "arquitectura" reside en la union y colaboración de todas las artes (...)

(...) La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana : no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto. 

(...) Ni podemos confiar nuestros intereses a una élite de hombres preparados (...) cualquiera de nosotros está empeñado en la custodia del justo ordenamiento del paisaje terrestre, con su propio espíritu y sus manos, en la porción que les corresponde".

El hombre de Vitrubio dibujado por Leonardo Da Vinci basado en las indicaciones de Vitrubio en Los 10 libros de Arquitectura


Según Vitruvio, la arquitectura descansa en tres principios:

1. Belleza (Venustas)
2. Firmeza (Firmitas)
3. Utilidad (Utilitas) que es la razón de ser de la arquitectura.

Así la arquitectura se define, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.

Son muchas las definiciones de arquitectura que se han propuesto, este enlace incluye solo algunas.